PODCAST SCRIPT- RODIN MUSEUM
今天的目的地羅丹美術館(Rodin Museum)，這裡是除了法國巴黎之外，收藏最齊全的博物館，
十九世紀的雕塑家羅丹、奧古斯特，假如你要我分享他是個什麼樣的人？我會先跟你說，
或許會聽到許多評論家，對於他的創作的相關看法，如跳脫世俗、善用裸體、當中富含對於生命不確定的概念、企圖勾勒出人生的輪廓等等，或是他跟小他十幾歲的學生卡密兒（同時也是他的人體模特兒）的一段纏綿十五年的愛情：
羅丹：『如今，妳真的成為我最大的敵人了』
卡蜜兒：『不過你把他們都偷走了，我的青春、我的作品、我的一切，真後悔認識你。』
在愛的激烈時，羅丹甚至簽下了一紙有名的愛情契約，保證他不會再找其他女模特兒、以後會固定到卡密兒的工作室等等，非常浪漫，只不過他們最後還是分手了，而這只契約也就沒有了靈魂，成為一封過時的情書，你覺得呢？
首先介紹一下羅丹的背景，Auguste Rodin出生在1840年代的巴黎，家中不富裕，靠著全家人的支持才有辦法去美術學校，當時古典主義已發展到後期，而羅丹正是結合結合古典與現代主義的先驅，他的不受束縛的風格，讓他不只成為一位卓越的藝術家，更是一位偉大的老師，因為他的兩位學生馬約爾及布德爾在之後的作品都承繼羅丹的創作精神，也就是不約束傳統，難怪歐洲雕塑的三大支柱就是他和他的兩位學生。其實想一想，羅丹的不受束縛是很全面的，不管在愛情上、在藝術上，也無非那只愛情契約的轟動性。
各種評論都好，但我今天準備以什麼樣的角度去欣賞他的作品，或如何去體會這位開啟現實主義的一代巨匠呢？因為我不是專業的欣賞藝術專家，因此我試圖體會他當初雕塑的心情，於是我拿出Home媽送我的生日禮物素描本，從三種角度素描他的作品『沈思者The Thinker』，從人體線條的流暢到沈思者的動作，在畫的同時，我也在想著羅丹為什麼要是選這個動作？他的創作心境是什麼？
這次的素描有幾個所得，因為採取素描的方式，所以會細細的觀察他的線條，真的很流暢又自然，除此之外，發現沈思者的身體比例有點特殊，身體比例占很大，也就是頭很小，但假如只有經過看到的話，因為是由下往上看，並不覺得奇怪，然而畫出來就會發現這個有趣的現象。而在晚餐時，我將這個發現分享寄宿家庭，他們也覺得很有趣，於是我們就開始動動腦時間，Home爸首先說或許是因為他雕塑的對象是運動員，所以肌肉比較大，但他說的同時，我就回他：「是運動員比較沒時間動腦嗎？所以可能頭比較小，因為不常用。」此話一出，大家都笑翻了！
而沈思者其實是在地獄之門上的一小部分，也就是說羅丹在1880年受法國政府之邀所創作的地獄之門，六公尺高、186個人及十七組作品，其實也就是他許多重要創作的縮影；「地獄之門」的構思來自但丁神曲中的地獄篇，表現出人的希望及絕望、欲求及恐懼。
如同地獄篇中所說，進入此門前，必須先摒棄一切希望。
Through me the way into the doleful city,
Through me the way into eternal grief,
Through me the way among a race forsaken.
Justice moved my heavenly constructor;
Divine omnipotence created me,
And highest wisdom joined with primal love.
Before me nothing but eternal things were made,
And I shall last eternally,
Abandon hope, forever, you who enter.
有趣的是，基督信仰中也是如同但丁神曲三個篇幅（煉獄、天堂、地獄）：人死之後，會先到煉獄，而在煉獄中被審判，義者上天堂、不義者下地獄，不過但丁的神曲是從他的角度出發，並非從聖經的角度看。不僅如此，不同的信仰對於地獄的詮釋也不同，不過絕大部分都會直接把地獄和痛苦及罪聯想在一起；羅丹的門飾作品「地獄之門」也是相對應Lorenzo Ghiberti在十五世紀中為義大利佛羅倫斯聖母百花大教堂側的洗禮堂東邊的「天堂之門」（The Gates of Paradise），天堂之門上的十張圖樣都來自舊約聖經中的故事，例如亞當跟夏娃。
聽完今天的介紹，是不是想去巴黎的羅丹美術館欣賞真跡呢？別忘了下次在收聽跟著Mini去費城唷！
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